Arquitectura para Arte Contemporáneo: Lejos de la Neutralidad

Autores/as

Palabras clave:

museos, arquitectura contemporánea, exposiciones, arte contemporánea.

Resumen

Este artículo busca investigar la interacción de la producción del arte contemporáneo con los espacios arquitectónicos destinados a ese fin, con el objetivo de contribuir a la reflexión sobre proyectos de arquitectura para museos. Como estudios de caso, fueron escogidas dos exposiciones realizadas recientemente en Brasil: la de Richard Serra en el IMS de Río de Janeiro en 2014 y la de Olafur Eliasson en la Pinacoteca del Estado de São Paulo en 2011. La discusión sobre la especificidad de los espacios expositivos se apoyó en el concepto de "cubo blanco" de Brian O'Doherty, que pone en jaque la idea de "neutralidad" para los espacios del arte. Para tratar el compromiso del arte contemporáneo con el espacio a partir del minimalismo, fueron consideradas las reflexiones de Rosalind Krauss sobre la crisis de la noción de escultura y el concepto de site-specific según lo presentado por Douglas Crimp.

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Biografía del autor/a

Ana Paula Gonçalves Pontes, Universidade Presbiteriana Mackenzie Universidade de São Paulo

Mestre em História Socisl da Cultura pela PUC-Rio;
Doutoranda em Arquitetura pela FAU-USP;
Professora e Pesquisadora da FAU Mackenzie;
Pesquisadora Associada do Instituto Brasiliana.

Publicado

2017-12-11

Cómo citar

PONTES, A. P. G. Arquitectura para Arte Contemporáneo: Lejos de la Neutralidad. Cadernos de Pós-Grado en Arquitectura y Urbanismo, [S. l.], v. 17, n. 2, p. 20, 2017. Disponível em: http://editorarevistas.mackenzie.br/index.php/cpgau/article/view/2017.2.Pontes. Acesso em: 22 jul. 2024.

Número

Sección

Diálogos nas Fronteiras